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给予了蓝礼如此高的评价，电影却仅仅只有一分呢？
对此，詹姆斯表示，“作为一个整体，电影无疑是失败的，甚至是难堪的。它错过了一部艺术作品最重要的灵魂。仅仅因为蓝礼的表演，我愿意给四分。有多少分，就给多少分。但对于整部作品来说，一分是极限。”
事实上，詹姆斯不是唯一一个不喜欢“超脱”的影评
。在首映式结束之后，影评之间也产生了巨大的分歧，但他们也一致认可，这是一部作者电影，不能按照常理来衡量。
所谓的作者电影，最早形成于二十世纪五十年代的法国，该理论认为，电影形成了一种特殊的语言，成为自由表达思想和
感的工作，正如作家用笔写作一般，导演则用摄影机进行银幕写作。久而久之，这也形成了一
，渐渐发展成为一种高度肯定导演个
、贬抑恶俗化创作现象的“作者”理论，后来直接促进了法国新电影的诞生，并且开始影响全世界。
作者电影可以简单地理解为：导演摆脱了制片、制作方的
扰作用，完完全全按照自己的想法、自己的理念完成的具有个风格特征的影片。
在表现手法上，广泛地使用表达个主观感受和竞争状态的长镜
、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至违反常规的晃动镜，打
时空统一的“跳跃剪辑”等等；还采用一些跟拍、抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。
此类电影甚至可以进一步理解为，这就是导演自己拍摄给自己看的作品，不是面向大众的，更多是留给真正专业的士，钻研、探讨、批判、研究。
“超脱”就是典型的作者电影。
正是因为如此，作者电影往往高冷而
奥。即使是专业士，也可能引起强烈反感乃至于抵制，更不要说普通观众了。
在首映式之上，观众长达四分钟的掌声，某种意义上，就是在肯定托尼-凯耶的大胆和执着，这是对艺术的一种追求。当然，这仅仅只限于柏林电影节，换做任何一个其他电影节，哪怕是纽约电影节，恐怕观众都会愤而离场。
在詹姆斯之外，另外一位资影评也表示了自己的不适。
来自“时代周刊”的艾米-尼克尔森在影评之中如此说道，“我喜欢托尼-凯耶，我喜欢蓝礼-霍尔——更为准确来说，我为后者而疯狂，但我痛恨这部电影，恶痛绝。”
在蓝礼以往的作品之中，艾米也是坚定不移的支持者，她毫不犹豫地给了“速度与激5”高分，并且呼吁观众们应该走
电影院，观看一下“什么才叫做商业电影的表演”，这是她的原话；而且在今年颁奖季之中，她也是“
疯了”的最大支持者，坚信着蓝礼不仅仅值得一项提名而已。
但，这一次在柏林，艾米还是痛心疾首地给予了差评。
“整部电影充满了自说自话、自圆其说，角色和角色之间没有任何火花，围绕着男主角展开的三个
角色，剧没有丝毫说服力，冰冷而高傲地切断了故事的感联系，继而使得所有的自白和旁白都沦为了自言自语。
悲伤？痛楚？苦涩？艰难？孤独？
我不相信电影里的任何一种感，在观看整部电影的过程中，我毫无感觉，只觉得自己——我相信这不是托尼-凯耶的初衷——超脱。我的灵魂完全离开了电影所营造的氛围，冷漠地拒绝接受凯耶试图强制灌输的任何观点。
对我而言，这是一部没有必要观看的作品。”
当然，作为蓝礼的支持者之一，艾米还是在评论之中提到了他。
“至于蓝礼-霍尔——最近这两年时间里，我个最欣赏的一位男主角，放心，你依旧是我心目之中y世代最出色的男演员，但，抱歉，这部电影之中，你的表演也没有能够把我留在电影里。只能等待下一次了。
另，这是一部托尼-凯耶拍摄给托尼-凯耶观看的电影，所以，我们就没有必要掺和了。”
