第884章：小狐的导演梦

和矛盾值得被探讨，这个的观众基础更大。

主流的刚需是主流叙事，创作者的视角就会被说是“强说愁”、“矫”。

这是个完美的闭环：的经历不值得被讲述->“强说愁”、“矫”，没看->不值得占用公共资源->持续边缘->更不值得一提->的事儿就是小事儿->小事儿不值得被讲述。

在这个闭环当中，的视角、故事、绪、乃至作为的经历都被全盘否定、异化。

你要是但凡带一点视角和色彩，都会被说能不能做个洒脱的导演？能不能别老揪着这些琐碎的绪不放？

甚至会被反问，都什么时候了，还拍毛蒜皮的事儿，应该拍有格局的商业片。在这种大格局下，大部分商业片都不需要视角或者说是多元视角。

就创作的内容而言，作为创作者的导演执导商业片，是一种对主流文化的靠近和自我认同。

主流文化又是偏向男的，大部分创作者又都是有主见的，未必甘受各式妥协，这时的独立电影就提供了各种可能和较宽松环境。

说白了，大多数时候都是为了有出路，不得不选择独立体系。在独立电影体系中，总体而言，观众相对能接受多样化，创作者的话语权也要更大一些，创作也相较有空间，也因此出现了一些出圈佳作。

如果能在主流中有出路，相信大部分创作者肯定会更愿意触及更大的观众群。

从资本的角度考虑，拍商业片说白了就是为了赚钱，只是有时候内容比较好而已。

要赚钱，自然就是要稳了。要稳为什么不选择主流？

那么多实力被认可的男导演都没片子拍，为什么要选择边缘群？一个商业片如果找执导，那片中的“”导演也必须是一个商业元素，别要有变现能力，没有商业价值的导演，宣发上不能打上可供消费的“美导演”的标签，又或者是某种“标签+导演身份”的标签的话，那又何必用呢？

如果某天媒体上说神仙姐姐士要执导刘慈溪的科幻小说，是不是突然还有点好奇了呢？

在纪录片、低成本独立制作中更出色，其实都是被边缘化的结果。