“滋滋滋，滋滋滋……”
“陈慕，现在画面效果看起来如何？我这里测试效果刚刚好。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取”
“可以再稍稍明亮一点吗？上半部分的光线还是稍稍暗了一些，我希望整个光线的渐变光谱再明显一些。”
“你稍等一下，我们调整一下反光板的角度……”
呼呼，寒风冽冽，风起云涌。
此时，“游客”剧组正在野鬃难易度中等的雪道山顶，准备电影开机以来的第一场戏。
考虑到天气和季节因素的客观存在，陆潜决定先进行户外拍摄，在能见度和光亮度足够的时候完成滑雪戏份。
“游客”的故事主体是发生在度假村里的，室内对话戏份占据绝大部分，但前后有六场戏是滑雪的内容，而且每一次滑雪的戏份都蕴含着戏剧冲突和
感转折，对于整个故事的推动都是至关重要的存在。
综合考虑过后，电影就没有办法按照时间顺序拍摄，滑雪戏份需要率先完成，然后再回到室内完成其他拍摄。
也正是因为如此，电影开机就在山顶，而且第一场戏选择户外六场戏份之中最简单的一场，希望能够在平稳之中开局，为整部电影的拍摄工作奠定一个顺利的好兆
。
不过，户外实地拍摄的戏份需要考虑的因素是多方位的，即使是最简单的一场戏也并不简单。
就和“突袭”等待蓝色时刻的戏份一样，他们需要等待自然光，然后根据摄影要求，调整光线，尽可能最大限度地在自然光基础上打造出导演脑海里的画面，整个拍摄难度比起摄影棚来说是呈现几何倍数增长的——
而且，制作成本消耗也不可避免地上涨。
莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo-DiCaprio）主演的“荒野猎
”就是如此，这部为他赢得奥斯卡影帝的作品，全程都在雪林之中自然拍摄，整个剧组每天最重要的工作就是“等光”，当然还有
雪停止的
子。
最终，电影制作成本高达一亿三千五百万美元，而且是在几乎没有太多电脑特效的况下。
“游客”的拍摄难度比起“荒野猎”来说也就是洒洒水而已，但滑雪场的户外拍摄需要投
的工作还是客观存在。
今天，野鬃当地的出时间是七点四十二分，剧组从七点就抵达山顶开始设置装备，并且在出之后就一直在“等光”、调光，但因为厚重的雾气萦绕山谷，太阳始终没有能够完全显露，确实为剧组制造了诸多困难。
这样的事，就是需要看老天爷的脸色，除了耐心等待之外，别无他法。
转眼，七点半就已经到了十点半，太阳终于悄悄地露出了小脸，苏子一和陈慕又是带领工作团队一阵繁忙，眼看着就已经马上要十一点了，调光工作也还是没有结束。
呼呼，又是一阵寒风吹过，但此时已经感受不到太多寒冷，一方面是因为厚厚的积雪还没有到融化的时候，并没有那么寒冷；另一方面则是因为站在户外时间太长，神经麻木，感知力下降。
尽管如此，还是忍不住吸了一下鼻水。
“导演，好了。”
陈慕确认了摄像机镜的所有细节，终于向陆潜比划了一个“OK”的手势。
陆潜转看向剧务，示意他让一直在休息所避风的演员们出来待机，自己则来到监视器后面，细细打量了一番画面，看了看构图和光线，然后拿起对讲机。
“机位水平线稍稍调整一下。”
第一场戏，其实是一个固定的长镜，并不需要走位和调度，一旦开拍的话，陈慕就可以放松下来。
但“游客”这部电影的特别之处就在于，陆潜对摄像机走位调度提出了近乎变态的严格要求——
一切走位，全部都必须保持完全水平线。
什么意思？
也就是横移的时候，必须和地面保持水平；纵移的时候，必须和墙壁保持垂直；推
或者拉远的时候，必须和拍摄主题保持垂直。
不仅如此，就连摄像机的运动路线和移动轨道，也全部都是直线，保持一种机械感。
与“突袭”的镜运动对比一下就能够看出区别了，其实大部分时候镜移动都需要保持在水平线上，否则很容易造成视觉上的突兀感，但实际拍摄却不可能百分百严格执行这样的拍摄方式，手持摄影的晃动感自然不用多说，即使是轨道摄影也可能需要根据实际况设置不同的运镜线路。
而这一次，陆潜则专门提出了如此要求。
为什么要这样做呢？
简单来说，陆潜希望通过这样一种运动方式形成无形的框架，并且在构图的时候，无时无刻地制造出线条枷锁的视觉效果。
最初，陆潜还考虑过如同“罗马”这部电影一般，每次摄像机移动的时候都遵循从左往右横移的规律，制造出一种“
