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房间大门被推开，鱼贯走出一群演员，刹那间整条走廊的所有视线全部投
过来，或光明正大或偷偷摸摸地上下打量探究着，试图从他们身上寻找到一些蛛丝马迹，能够为自己的试镜寻找到些许灵感。
然而，这些演员们却没有时间理会那些视线，一个两个沉浸在自己的思绪里，表
各异，有遗憾有开心也有困惑，但更多还是忐忑，无法安定下来的眼神透露出内心的涌动。
曾远文不由就想起“解除好友”拍摄时期的记忆，导演似乎就具备这样一种魔力，不动声色地掌控全局，识
演员的防线，引导着他们一步一步进
角色，那种仿佛能够识自己伪装的敏锐和无所不知的从容，总是能够让
无法抑制地慌
起来。
他有些想念“解除好友”的剧组时光了。
然后这些演员们也没有停顿脚步，就如同一阵龙卷风般快速走过。
“下一组，八个，进来八个。”
试镜助理扬声呼唤道，招呼着队伍最前面的八个进房间。
队伍缓慢移动着，曾远文侧身看了看，正好自己就是第八个，这也意味着试镜的时刻到了，心跳突然就加速起来。
噗通。噗通。噗通。
宛若雷鸣。
进房间，这是一间舞蹈练习教室，正后方有着一面完整的玻璃墙，折着点亮的灯光，让整个空间灯火辉煌，仿佛窗外的阳光被珍藏在室内一般。
然后，曾远文一眼就看见了陆潜。
导演今天穿了一件简简单单的白色T恤搭配卡其色工装裤，一
凌的短发桀骜不驯地张扬延伸着，清隽的面容没有什么特别的表，略显年轻的脸庞就好像大学生一般，但微蹙起来的眉宇却又散发出一种不怒自威的肃然。
正前方，一字排开地坐着六位工作员，但视线不由自主就落在陆潜身上。
曾远文不确定是否只有自己这样，因为他和导演合作过，所以总是下意识地探究导演的眼神寻求导演的认可。
“接下来，我会阐述一个场景，你们仔细听。”
刚刚引导他们进来的试镜助理开
说道，没有要求他们的个简历，也没有等待他们的自我介绍，就直接进主题——
当然，左右两侧各设置了一台摄像机，全程记录试镜过程，只要留下影像记录，在兰川就总是能够找到目标演员的。
试镜助理没有给予他们太多喘息时间，马上就进试镜环节了。
“角色甲非常内疚又非常愤怒，他觉得自己受委屈了但没有被冤枉，他试图解释一下，但什么话都说不出来。”
“角色乙感觉怒火冲天，但他刻意压制自己的绪，以一种又委屈又可怜的方式冷嘲热讽地不断强调，‘我也不知道应该怎么做，于是我就只能继续坐在原地用餐’。”
“两个角色都不限制
别，台词不需要完整陈述，可以自己进行诠释。”
两个角色，一个场景。
而后，试镜助理接着解释道。
“你们可以选择单独演出，二选一即可；也可以选择搭档演出，和小伙伴商量一下表演的场景细节。”
“你们有三十秒的时间准备。”
窸窸窣窣。
窸窸窣窣。
三十秒很短很短，但其实大部分试镜都没有准备时间，场景描述完毕或者台词传递完毕，马上就要开始，考验的就是演员的
发力和应变能力，现在给予三十秒已经是留下缓冲空间了。
但是，应该如何表演？独角戏还是对手戏？
独角戏的优点在于，自己准备就好，但缺点则在于没有互动，绪传递不出来，因为两个角色的场景都非常简单。
对手戏则相反，两个的配合可能会面临问题，但一来一往的绪碰撞却可能留下更多诠释的空间。
如何选择？
难怪刚刚离开房间的那些演员都脸色不好：这样的试镜不能说是独一无二，但也绝对是不走寻常路的。
一般来说，试镜分为两种，一种是由演员表演自己准备好的桥段，大部分都是选择自己喜欢电影的一个片段或者一段独白。
一种则是剧组提供一页剧本，里面可能是一段独白或者一段对话，如果是对话，那么现场往往会有一位助理协助对戏，然后给予演员简单的时间扫描一下剧本，现场马上就开始试演。
不管是哪一种，其实核心都是演员自己，考验演员的台词功底和表演能力。
但现在，陆潜没有给予任何台词、只是描绘一个景，然后就要求演员立刻演出。
这考验的就是演员的真材实料，临场应变能力、角色分析能力、绪解读能力、场景构建能力等等等等。
而且，如果选择对手戏的话，对面的就不是熟悉剧本的
