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“
类清除计划”和“疾速追杀”的剧本前期作业，在陆潜这里已经基本完成，现在剧本框架分别
给江排风、侯晓川自己钦点的编剧继续完成创作，等待创作完成之后，陆潜再和编剧团队碰面讨论修改。
值得一提的是，两位导演都推荐了自己熟悉的编剧团队，但显然侯晓川更谨慎更仔细也更投
一些，
格是一方面原因，系列三部曲是一个整体则是另外一方面原因。
当然，无论是江排风还是侯晓川，两位导演都郁郁不得志了很长一段时间，此次终于得到执掌导筒的机会，两个都准备好好大
一场——
哪怕不是为了陆潜的赏识，也是为了在影评面前证明自己，出一
恶气。
所以，剧组的前期准备工作紧锣密鼓、按部就班，蓝鲸影业又再次高速运转起来。
而陆潜，终于能够暂时休息休息，不需要考虑制片的工作，而是一心一意投自己即将执导的项目里：
“游客”。
用纪叙的话来说就是，“辛苦工作了那么一段时间，现在应该好好度假一下”。
他倒是希望陆潜能够跑到哪个无知晓的海岛潜水休息一下，毕竟最近一段时间的忙碌确实消耗巨大，他担心陆潜过度
劳。
但用陆潜的话来说就是，“忙碌了那么久却都不是我执导的项目，我才不。”
他需要一部真正属于自己的作品，哪怕忙碌也能够享受其中，哪怕辛苦也能够甘之如饴。
客观来说，“类清除计划”和“疾速追杀”的剧本创作没有那么复杂，至少第一部故事都是相对简单的，更多需要做减法，就好像“解除好友”、“突袭”一样，在有限的物、故事和框架之内将观众带其中。
对于陆潜来说，创作两个剧本框架的工作量，并不算大，毕竟，真正繁琐的台词部分则由其他来完成。
“游客”的剧本则不同，不仅因为陆潜需要独自完成整个故事的创作，也因为整部电影的基调就是不同的。
最初，陆潜认为创作剧本不是难事，“解除好友”第一部第二部，“突袭”、“类清除计划”、“疾速追杀”，前前后后地，他也已经创作了五个剧本，“游客”也应该不是难事。
反正，在自己脑海里已经有剧本的框架和脉络了，只需要填补血
就可以了。
然而，陆潜很快就发现，并非如此。
与商业电影最直接的区别就在于，艺术电影最终往往需要一个具有回味空间的内核，而放在“游客”项目上，陆潜需要对台词进行细细琢磨、对物也需要进行
研究，甚至一句台词一个表现都需要寻找到脉络。
绝非易事。
观众观看电影的时候，故事梗概是可以复述的，但台词也能够通篇背诵吗？
显然不是。不要说通篇背诵了，恐怕三句对话以上的桥段就无法做到一字一句地完整复述。
但关键就在这里，台词是剧本的血，哪怕拥有一个“皮囊和骨架”，但如果不具备鲜活的血去填补完整，那么观众也还是无法感受到剧本的“灵魂”，而艺术电影所需要展示的，恰恰就是这个灵魂。
台词的重要，远远在想象之上。
此前的五个剧本，其实台词并没有那么重要，剧
和物才是关键，特别是“突袭”，基本就是一路战斗到底，在固有框架下，陆潜根据自己的想法填补台词即可，稍微简单一些随便一些也不会有影响。
但“游客”不行。
即使做不到字字珠玑，也应该通过台词来展现物的棱角以及剧的度。
这是陆潜首次挑战更加侧重度的剧本，整个创作过程都是截然不同的，从框架到脉络，从物到剧，还有直接呈现给观众的台词，这些应该如何丝丝扣地缠绕融合在一起，又能够做到举重若轻，不要太过死板也避免太过说教呢？
每一天的创作都是全新挑战。
以前曾经看过一部叫做“改编剧本”的电影，尼古拉斯-凯奇（Nichilas-Cage）扮演的男主角就是一位编剧，因为缺少创作灵感，他把自己的生活作为基础创作剧本，结果绕着绕着就如同俄罗斯套娃一般把自己套进去，难以分清现实和剧本的区别。
更重要的是，有时候下笔如有神地创作出五页十页剧本，灵感
涌，但第二天再重新看那些创作，却又觉得全部都是胡扯的垃圾，恨不得把打字机砸烂，然后一鼓作气地将此前的创作全部丢到垃圾桶里。
陆潜现在终于能够体会到这样的感受了——
当然，区别就在于，他采用的是电脑而不是打字机，所以没有必要与墨盒展开殊死搏斗。
有挫折，自然也就有顺利，当终于创作出令自己满意篇章的时候，那种喜悦和满足却又是言语所无法形容
