第三十七章 匿迹衔枚盈千载 展图亮剑在一朝

，意在后山。

于是他便不顾安危，带诸上山示警。

路上先是席阐文，萧云长被杀手冲散，

三一路战至此处，那褚童子因为浑身手段无处施展，此时已经满身是伤，几乎失了战力；

太史叔明箭壶已空，左臂软垂，右手握着一柄短戟尚在勉励支撑；

萧衍仍是一袭白衣，但身上血迹遍染，也不知那些是敌的，那些是自己的。

只是他风姿依然不减，擎剑傲立。

庆云和觉法忽然出现，瞬间就吸引来几十道目光。

觉法在庆云肩一拍，低声说道，

“我看着那个领的，其他给你了。”

庆云大惊，正想争辩，

“这么多……？哎呦！”

他只觉一罡风在背后腾起，显然并非是要对自己造成伤害，

但是他的脚步瞬间无法站定，离地飘起，

那种刚刚熟悉的摆脱引力束缚的自由感在此刻忽然附体，

前方的十数道黑影就像瞬间被吸引过来一般，距离迅速地拉近！

庆云别无选择，借着觉法一掌之力，躬身摆腿，宛若游鱼，

浑身化作剑意向战团直涌过去。

风水涣，三，涣其躬，无悔！

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有一些读者可能会质疑觉法大师信吟出的小令不合格律，平仄搭配颇有不妥之处。那我们就抽个小空来讨论一下诗词格律那些事。

唐朝格律诗的理论雏形，是南朝沈约的《文心雕龙》。声调，是汉语独有的魅力。对于诗词的美感来说，有韵律之美，意境之美，辞藻之美。大多数其他语言在韵律美上只能依靠押韵和节奏做一些文章，但是沈约提出的飞沉是针对汉语的独有音韵理论，就是利用汉语的声调形成自然飞沉，抑扬顿挫，错落有致，在诵读时别有风味。飞沉运用最基本的形态就是马蹄形和波形，平仄相间。这种美感被广泛接受和应用大约在盛唐，此前的一些诗，包括大名鼎鼎的诗仙李白，都对此把握不甚严谨。

此后随着曲的发展，词与曲之间逐渐形成搭配。哪些音阶宜用平，哪些音阶宜用仄，可以将词在曲中发音清楚，就形成了中文填词的特有格律。后文我们会讲到一些乐曲知识，大家就会了解当时的中华小曲库有多么匮乏。不过这也不丢，当时世界其他文明也并没有好到哪里去，尤其在音乐体系上，我们还是领先了很长时间的。在古代，词曲搭配非常讲究，词以词句改变声调迎合曲调为耻辱，比如，以声律闻名的周邦彦在填一曲《满江红》时，有“最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。”之句，此句词，境无可挑剔，唯独一个扑字要变作声才能唱曲，周邦彦本以为遗憾。

飞沉是中文文学理论一个里程碑式的研究成果，他的盛行大大提高了诗词的平均质量，但同时也造成了一些负面的影响，比如诗词美感的标准化，同质化。其实随着文学理论的延伸，对佳句的不断剖析，典故的益丰富，明清时期的诗词在数量，平均质量上远胜唐诗，随便一个秀才，摇摇晃晃七步之内都能靠《声律启蒙》，《龙纹鞭影》，《幼学琼林》拼出一首意境上佳的诗词。许多现下看来脍炙的唐代诗词，若是在明清出现，语无格外惊处，恐怕是出不了的。工整骈丽，用典自如的海量诗篇，在明清时代发了一种对诗句的审美疲劳。当然，另一方面来说，唐代诗已奠定的地位，许多词法的首创，也是明清文无法再去撼动的。

现代音乐因为曲库炸的增长，彻底打了格律桎梏。而且，当代音乐基本理论诞生于无声调语言的国家，声调与音阶的搭配便已经成了废弃学术，无问津。唱法的改良，也可以掩盖一切，比如莫文蔚的《天》使用了大段轻唱，将汉语变成了无声调语言；周杰伦的《龙拳》将字尾改变声调强行韵；就连被誉为最有古风的《青花词》，曲的开篇就使用了马蹄形的飞沉调，但填词依然是靠声调的改变与之契合的（素胚唱平，勾勒唱仄等等）。这样的变化是一种进步，词曲分开，歌曲就要在曲中表现音律美，不需要再考虑诵读。只要整个歌曲依然美感十足，那就足够，毕竟美才是艺术审美的唯一标准。当然，其中也有一些失败的例子，构成了令忍俊的“经常被听错的歌词小曲库”。

全面的接受西方美学，短期内确实是进步，但是不用自己的文化进行融合消化，将会埋葬一个民族。这话说得并不重。我们知道，本比我们更早地拥抱西方，甚至拥抱得比我们还彻底。但是，在本当街穿和服并不怪异，主穿着和服出来迎客依然司空见惯，苦行得僧侣依然迈着与时代不同的步伐当街大声吟哦。莫说本，周边诸如韩国，印度，东南亚，蒙古，中亚诸国，民族服饰基本上都保存完好，在途随时可见。可是在中国呢？穿汉服出门周遭对你的目光就像看着傻子，当街吟诵汉风诗可能会被当作疯子。自己民族的习惯，审美，自己语言特有的美，