第两千三百七十八章 意境和气韵

把事物的形传达给们，更重要的是画家把创作主体的思想感也传染给别。

因此华夏绘画艺术在观察事物时总是“感用事”。

用强烈的感去感受生活，所谓“登山则满于山，观海则意溢于海”。

这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感、饱满的热，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。

这跟西洋画有本质的区别，西洋画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。

而华夏国画却相反，先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。

这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。

对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓于景，达到景融，借景抒的境界，这也是华夏绘画所要追求的最高目的。

国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写，形兼备，气韵生动，其重似不重形似，重意境不重场景。

很明显，这两个孩子本末倒置了，她们过于追求这形似，看重这场景，而忽略了意境和气韵。

“那怎么画出这意境和气韵？”

柳琪琪请教地看着叶荣耀问道。

现在柳琪琪希望眼前这位大叔不是夸夸其谈在吹牛皮，他是货真价实地懂国画，能教自己姐妹一点知识。

毕竟对于柳琪琪两姐妹来说，她们却少的就是名师，学校里的美术老师毕竟水平有限，距离国画大师还有很大的差距。