“侠盗一号”的拍摄，在动
与混
之中徐徐揭开序幕，第一天的拍摄工作就经历了跌宕起伏式的坎坷，传闻与八卦就轻轻松松装满了一箩筐；但伴随着拍摄工作的推进，事
逐渐进
轨道，工作进展就开始顺遂起来。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取
甚至还在期待值以上。
蓝礼与菲丽希缇的表演工作渐佳境，对手戏之间经常能够迸发出不同的火花，偶尔的临场发挥还能够画龙点睛地成为亮点；最重要的是，因为是商业电影，两名演员的气氛也无比轻松，尽可能避免发力过猛而打
整体平衡，这也使得拍摄片场常常回着笑声，欢快惬意的工作环境让
心愉快。
本-门德尔森和文-姜两位演员的幽默更是贯穿拍摄休息的始终，艾伦-图代克这个超级活宝和麦斯-米克尔森这位冷笑话之王的一来一往互动总是能够在不经意间引
笑声，当然工作员之间也隐藏着诸多高手，即使工作过程中出现了摩擦与磕绊，不愉快的事在所难免，但结束拍摄之后总是能够放松下来。
然而，真正具有决定
作用的，还是加里斯的工作模式。
经过开机前期的磨合期之后，加里斯确定了相关细节，完全确立了整部电影的拍摄框架以及执行方式，所有的所有都隐藏在他的脑海里，拍摄过程中，随时都能够根据具体况做出调整，指令与意图都变得更加清晰，从灯光组摄影组等幕后制作团队，到表演组等演员团队，思路都变得明确而直接。
自然而然地，整个剧组上上下下就如同一台
密仪器一般，开始高速运转起来。
杰森-麦克盖特林所担心的事没有出现——第一场戏反反复复拍摄二十九遍，那只是一次特例而已，行云流水的拍摄工作让剧组成员们全部都能够专心致志地团结一心，朝着共同目标而齐心协力。
困难与挫折依旧存在，它们不会彻底消失，但这就是电影拍摄工作，遇到问题、解决问题、继续前进，然后再次遇到问题。生活也是如此。
比如此刻。
“克雷格，我的参照图呢？克雷格，又卡屏了！克雷格！”
整个剧组都正在呼唤克雷格-韩马克（crg-hck）——视觉特效现场执行总监，菲丽希缇正在吊着威亚，悬挂在半空中，然后拍摄却没有办法开始，所有工作员都在寻找克雷格，对讲机的声音没有能够传递出去，最后只能是直接奔跑过去，希望能够面对面完成沟通，让拍摄能够顺利开始。
“侠盗一号”整部电影的构思基础是来自于约翰-诺尔——他同样也是制作之一，他是世界最顶级视觉特效公司工业光魔的资
员工，他与星战系列的渊源可以追溯到九十年代中期，从原本系列衍生出了针对帝国终极武器“死星”而构思的故事概念，但一直到现在，他的想法才得以实现，投制作。
作为世界最权威的视觉特效专家之一，约翰-诺尔也抵达了松林制片厂，但他和蓝礼一样，更多还是专注在自己的工作上，剧组的统筹与分配工作则由杰森-麦克盖特林负责。
约翰-诺尔之所以亲自抵达现场，就是为了在片场采取实时特效技术——蓝礼此前在拍摄“星际穿越”的时候曾经体验过，但没有“侠盗一号”如此完整如此全面，整个特效团队在演员表演过程中，搭建出了整个虚拟特效场景。
一方面，虚拟特效场景通过投影仪投
在屏幕上，为演员创造实际的同步环境，更加完美地融表演状态；另一方面，虚拟特效场景还将同步呈现在监视器屏幕上，为导演提供参照，让导演可以一边拍摄一边评估效果。
当然，这些虚拟特效相对粗糙，不够完整，在后期制作过程中，还需要进一步完善，甚至可能需要重新制作；但在拍摄过程中，依旧能够提供直观有效的参照，很大程度上改变了蓝屏绿屏拍摄的虚无与空
。
为了达到如此效果，约翰-诺尔的整个特效团队在片场搭建了一副直径五十英尺的巨型led环绕屏幕，屏幕中央宽二十英尺，用来播放动态影像，确保能够营造出最为真实也最为贴切的虚拟拍摄环境。
“星际穿越”是一年多以前拍摄的，短短一年时间，拍摄技术显然又发生了更新，而约翰-诺尔更是其中的领先物，不过，先进也往往意味着还需要更多调试，还是不够成熟，在拍摄过程中也难免出现问题。
就好像现在。菲丽希缇已经准备就绪，但显示屏之上却没有任何画面，也不知道是哪个环节出现问题，于是所有都在寻找克雷格。
被悬挂半空的菲丽希缇倒是心态放松，还有时间开玩笑，“克雷格，你不会是因为昨天晚上德州扑克输了，所以在故意报复我吧？那应该责怪东尼，不是我的错！”
片场一片欢乐。
再比如前面的一场戏。
正在对戏的蓝礼和菲丽希缇发生了争执，对于表演细节、灯光路线和镜
轨道产生分歧，结果把摄影组、灯光组和音响组全部都牵
