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的。
“在我眼里，钢琴的境界有九层，呃，我自己总结的。
第一层，琴断，也称混沌琴，不懂基础阅历，不懂钢琴技术，只是可能
好听钢琴曲，如果演奏，心有余而力不足，此时是‘看山是山，画山不像山’。
第二层，琴念，有钢琴好，但不执着刻意，经常练琴，在不断的学习与
练中，可能是钢琴弹奏技术，包括手指技术、掌腕技术、臂体技术、坐姿技术、力度速度跨度准确度训练技术、读谱技术、唱谱技术、记谱技术、琴感技术等等，但是对音乐和感
语言的理解不是很
，对钢琴演奏没有系统
思考，都是散点思维，弹出来的琴曲大多没有灵，此时是，‘看山是山，画山是山’。
第三层，琴迷，由于不断的训练，钢琴语言词汇变得丰富起来，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律与节奏的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不，钢琴弹奏逐渐可能表达某种怀或心，表现力虽丰富了许多，却大多都是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考，此时是‘看山是山，画出好山’......”
阿德莱德目光闪动，脑海里苏落的声音在回
着，字字句句清晰无比。
“第四层，琴
，琴法森严、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，钢琴只是为表达出作者的思想，无个，无创造，模仿强，雷同强，此时是‘看山是山，为山而画山’。”
“第五层，琴戏，开始刻意求变，探索琴技、琴法、琴理融为身体与
语言，即用琴无碍；追求个化风格及思想的表达。琴相融，生琴造，即兴创作，尽求脱除匠气，而不是为琴而琴。此时‘看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去’。”
“第六层，琴我。此境之后，彻底摆脱琴之相，不再是为琴写琴，为琴弹琴，琴为心之声，琴发于灵，有物有事所指，一气呵成。
形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个化的
文怀。观山则满于山，世间万事万物，皆有感。所以，其琴能感染受众，产生感共鸣。
此时，‘看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之’。
再往下，便是第七层，琴越。”
阿德莱德记得很清楚，苏落讲第七层的时候，停顿了很久，只是看着他淡淡的微笑笑，笑得阿德莱德心里翻江倒海，也笑得他对苏落五体投地，因为，他当时就卡在了这第七层的“琴越”里。
“琴越。长期的钢琴练及自我风格与思想的
益完善，不再‘为钢琴而钢琴’，不以突出自我为目标，不受小我之束缚，不受琴技、琴法的局限，有自我的、成熟的艺术思想体系。
其琴状态自然、内容广博，视界广阔，寓象刻，风格高旷；琴意象现实而幽，平实而厚重，富有浓郁的文气息及文关怀。
听众能从中阅读出一腔慈、包容、悯恤民众、达济天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虚伪，能超越小我，能坦开胸怀，以最真的一面诚对受众，甚至是的自我反思、自我反省、自我批判。
哈哈，所以呀，我的《卡农》之后，你就认输了，若非如此，估计你当场就会炸毛要把我压下去。”
“......那，第八层是......”
“无念琴！无我，无为。
强行为琴而琴，结果就是琴不高琴。从有我到无我，突
钢琴及钢琴表现自我的禁锢，以无琴之法演绎，因以无招式的钢琴方法而使之达到琴法自然的境界。
曲与琴合，琴与指合，指与腕合，腕与臂合，臂与身合，身与心合，心与意合，意与境合，琴一体，自出机杼，心无所碍，意无所碍，琴无所碍，曲无所碍，无工痕迹，无追求表现自我的痕迹，这便是无招胜有招！”
“无我、无念、无为......无招胜有招，我...就是这么败的。”
阿德莱德可以感受得到，只是，没有像苏落这样用清晰度言语词汇总结出来罢了。
“那...最后一层是......”
“第九层啊，那就真正得道了，所以我叫它‘琴道’，此时是‘无不为’的境界，真正的大自由。
又要无为，又要无不为，很懵吧？哈......
首先，无不为，是指没有一件事是做不到的。无为，也不是不去作为，不是什么都不做事会自然变好，而是以出世之心去
世，顺应客观态势、尊重自然规律，淡忘功利、不刻意的状态中去做利众生之事。
用‘无为’的心态做事，会做得更好更多，诸事皆可成就，因此说，无为而无不为。
第一层到第九层，是一个从‘众我’到‘自我’再到‘超我’的过程，了‘琴道’之后，此时世间万事万物俱为我用，音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重
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