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《杨景行第二
响曲》第二乐章以长笛的小段独奏开始，据说纽
的长笛手在音色上做了反复研究，最后确定使用玫瑰金笛
搭配白金笛身，虽然出来的音色并没明显比浦海乐的纯银长笛优胜多少，但演奏家还是通过旋律细节踊跃地表现出了自己的热忱。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
清婉的长笛带引着三角铁小提琴和其他木管，让大家一起组成了一副好像挺漂亮但也明显小家子气的画面，然后又都自觉地随着大提琴组洪钟般的齐奏开嗓而变成背景。接下来六个小节的大提琴乐句显得格外宽长而沉稳，浦海首演后曾被评价为“浩瀚的波澜不惊” ，不过今天纽的演绎似乎起了许多小
花。
响曲当然不能老是波澜不惊，充分的宽广稳重后，铜管带着小提琴组开始展现出一些活跃，进而欢快，进而鲜明，进而绚烂甚至艳丽。
《杨景行第一响曲》中那些过于卖弄的调调曾经被法国一个挺有影响力的乐评
不客气地实事求是过，大致意思是鲜
的牛排上稍微点缀几片轻薄的松露当然不错，可是这位作曲家做的菜却是一盘子又黑又厚的松露块，而对稍有品位的美食家而言
嚼松露都绝不会是味觉享受。这位乐评甚至担心杨景行会朝那些新世纪音乐家的路径偏移，悲观地预计或者警告杨景行将来能赚很多钱但不会在更艰难而光荣的道路上制造出更多更进一步的行业惊喜了。
从第二响曲第二乐章的前几十个小节来看，杨景行真是完全没点进步，甚至可以说更堕落了。在这三四分钟时间里，台上除了十六位民乐演奏家始终稳重端坐外其他乐手几乎都先后动手献艺了，手越来越多后演绎出的乐曲也越来越清晰越来越具体，尤其是小提琴组主角地位后，音乐色彩更迅速而强烈地浓郁起来，各个音乐要素都显得那么浓墨重彩，让各声部齐心协力地表现出对“曲乐”这一音乐体裁的
贯彻实施。
《杨景行第二响曲》终于在第二乐章全面地“响”起来了，乐曲越来越明目张胆甚至露骨地表现作曲家对音乐体裁的喜，恨不得调动所有要素去表现响曲的全部优点。乐曲也毫不掩饰作曲家对音乐史上杰出作曲家的致敬或者模仿，就那么堂而皇之地卖弄着自己的“综合归纳”能力。
对于大部分普通食客而言，即便送上桌的菜是一盘光松露，他们大概都不敢立刻跳起来指责厨师的水准，没准还会被餐厅的慷慨诚意感动呢，何况这松露雕刻点缀得挺
美。
台上弦乐被管乐承托着一次又一次地变奏上行，让听众一次又一次被惊喜并重新建立起更高期待。一眼看上去，听众席似乎又对舞台建立起信任了，听众们普遍地专注着凝视着，毕竟现在的乐曲是最能让他们感到熟悉亲切的。
音乐“响着”渐佳境，不断地为听众确定和重现这门艺术的辉煌和伟大，眼看接下来的作总结并升华的高
就要呼之欲出，有些听众表现出的不光是对音乐的喜关注，甚至还有紧张关心。
一连串的
感上升之后，乐曲却并没迎来本该有的升华，已经浓郁到有点腻的“响曲”用一种超越常理的形式戛然而止。不同于浦海乐的无缝连接，纽在这里进行了一点休止后才让扬琴和三弦亮嗓。
几十个乐手通力表现出的 “响味”几乎还没完全散去，而扬琴和三弦一开始的音符又是那么单薄，几乎都要淹没在“响”的余音之中，好在台上的民乐演奏家们在气势上并没显得落下风。
可能是前菜已经表现出了足够的诚意或者实力，或者是指挥家在乐章间的那回眸一眼具有威慑力，对作曲家又一次的“戏弄”，听众席不光没有骚动，甚至连反应都没有，没发出明显的声音，肢体动作也很少，似乎台上的乐曲进行得理所当然都在预料之中，大家继续专注着。
随着扬琴和三弦开始互动并在彼此的支持中都逐渐丰满起来，似乎有西方听众已经能领会到东方乐器的感色彩了，在音乐色彩还不是十分明朗的时候就摆出了微微笑意。这少部分的预判没有错，随着其他声部开始承托或者争鸣，扬琴和三弦的艺术联系越来越紧密，彼此的音乐色彩也越来越明确，是毫无争议的欢快，但也不同于欢庆，没有欢庆那么大手笔，但又多比笼统的欢庆更细致清晰。
在彼此的欢愉和快乐的微妙对比之外，扬琴和三弦更统一地带领这其他声部逐渐达成感色彩的统一，乐曲这又“响”起来了，过程显得效率而顺利，至于作曲家是技术取巧了还是搞了什么创造
劳动，也不是首演听众需要承担判断的工作。
总体看上去，对于第二乐章两组民乐的合作形式，林肯艺术中心的听众基本上是接受了，观众席上很安分，许多的还受音乐色彩感染显得安心放松甚至开心，证明了纽约对文化的接受包容能力。
乐曲越来越欢愉，作曲家这一次似乎准备遵照更多的习惯了，在足够的欢愉之后要准备回归安静平和。扬琴和三弦互相安抚着放松，感觉是把欢笑逐渐变成微笑，音
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