第322章

不过虽然这一阶段好莱坞的华角色在塑造上仍然存在诸多桎梏，但也正是从这一时期开始，一些作品对华的关注点已经逐渐有转变。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

电影《花鼓歌》在62年获得奥斯卡五项提名，成为年度十大卖座电影。而其原作正是荣登《纽约时报》畅销书榜的《花鼓歌》，该作品主要展示新旧华裔在美国的文化冲突，在文学界中影响巨大。

作为第一部主要演员均为亚裔的好莱坞影片，《花鼓歌》的意义在于故事中的华不再是一个单独的影像，而是有了很强的社会连接，亚裔族群的社会处境也可以成为一种题材。

这种转变伴随着一神秘的东方力量的到来而变得更为明显：上世纪六十年代，正值香港功夫电影的黄金年代，各大影视公司纷纷不惜成本来拍摄各类功夫动作大片。

这类奇特的东方功夫，在进北美市场后立刻引发了强烈关注，随即成为一种流，有不少功夫片和华影星因此而被西方所熟知。

在众多东方明星中，最为闪耀的一颗当属李小龙。李小龙的出现打之前假模假式的功夫动作片，由他主演的《唐山大兄》《武门》《猛龙过江》等功夫港片的成功，引起了好莱坞片场的注意。

华纳邀请李小龙来好莱坞拍片，并同嘉禾和李小龙的协和公司共同投资《龙争虎斗》，取得惊票房，击败很多同期上映的一级好莱坞大片，好莱坞新的功夫片由此诞生，李小龙就此成为一个难以被超越的文化符号，也成很多西方观众了解东方的窗。

同一年李小龙不幸逝世，但他所带来的文化影响却是极其远的。由成龙、李连杰等一批功夫明星继承，进一步通过大银幕发扬光大。其中成龙更是作为李小龙之后，另一个在全球范围内拥有广泛影响力的华功夫巨星，受到全球影迷的拥戴。

但正如很多批评家所言，《龙争虎斗》里充满好莱坞对东方肤浅的理解，当时的美国观众却看得津津有味一样，后续的众多功夫作品也始终在迎合当地观众这样的味。

对此曾有很多从业者表达过不满，认为其实很多北美观众喜欢功夫片，只是看重打斗而非神内核。这种况直到成龙那时候仍然存在，后来成龙不演《尖峰时刻》离开好莱坞，也是因为觉得美国一直在让他重复自己、演他们心中的那个形象。

黄金时代带来更丰满的华角色？

如果说上世纪六七十年代港电影的腾飞，是经济发展带动们对文化更多的需求，那么到了八九十年代，受到本土经济、社会环境等变化影响，加之好莱坞电影的冲击，电影产业开始走向衰落，而作为香港电影鼎盛时期代表的功夫片，也不可避免地开始衰亡。

不过东西方世界在影视文化上的互，并没有因此而被掐断，因为正是在这一时期，内地的第五代导演开始登上了历史的舞台。

尤其是当《活着》《霸王别姬》等一大批优秀的作品逐渐在各大主流电影节上大放异彩时，很多以往更多以自己视角来审视的西方，第一次看到了更为真实、客观且丰富多样的文化。

而就在第五代导演们声量越来越大的时候，很多华导演也在好莱坞的体系下，用自己的方式展现文化关于现代和传统的结合。

李安父亲三部曲就是其中的代表作，其中的《推手》和《喜宴》启用了华男作为感戏份的主角，通过讲东西方的文化冲突，试图阐释父子、跨国婚姻等东西方文化碰撞的主题，而《饮食男》更是动的表现了东方式的父关系，堪称东方美学的集大成之作。

也是在这一时期，一部名为《喜福会》的电影同样在好莱坞的华影史上留下浓墨重彩的一笔。

该片由美籍华导演王颖执导，通过展现四对母间的代沟和隔阂冲突，反映第一代移民和第二代移民在中西文化碰撞中的艰难求索的故事。

第一代华移民饱受别歧视和种族歧视，希望儿们实现美国梦，不愿意教儿们说汉语；然而儿们虽然全面西化，但依然生活在中美文化的夹缝中。

相较于李安，《喜福会》的华裔导演王颖更长时间的聚焦于华移民的生活体验，也更能表现亚裔导演的处境。

在拍摄《喜福会》之前，王颖已经拍摄《寻》《点心》《吃一碗茶》等展现华风貌的作品，但更简单易懂的《喜福会》才真正让他进美国主流电影的视线。

而比起由白来书写“他者”的《大地》和《苏丝黄的世界》，《花鼓会》和《喜福会》这样“他者”自我书写“他者”的作品，更加真实动。

不仅如此，该片流露出的华的独立气质，同样是一种巨大的文化层面的进步。对此《电影评介》里曾特别指出：片中一群亚裔演员的表现证明了再好莱坞，她们缺乏的不是演技而是机会。

可以说八九十年代，由华导演们所开启的这个黄金时代，比较