第234章

新版《花木兰》正片流出后，在国内瞬间掀起争议，直到今天影片的豆瓣评分依然没有5。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取

苍白的剧尚可用合家欢、动画改编来解释，花木兰的单打斗也算发挥刘亦菲的一贯水准。但片中的战争场面，相信很多观众看了都忍不住要说一句：就这？

偌大一个cg皇城被一小撮潜的敌给拿下，木兰率一支先遣小队前来救主。拢共九个还要一字排开，在大银幕上看着尤其离谱。

相比之下连09年的赵薇版《花木兰》都显得有诚意得多。尽管在这之前它夹杂在那几年的《赤壁》《画皮》《狄仁杰》里，票房、碑都毫不突出。

除了没有对比就没有伤害，这些迟来的好评背后，大概还有距离产生美的缘故？

你，还记得上次在影院看这种千军万马的古装大片是什么时候吗？

当年曾叱咤银幕、成为奥斯卡选送专业户，后来又被铺天盖地吐槽的古装大片已经远去很久了吧？

八九十年代，香港电影进黄金十年，英雄美风云际会。徐克将武侠片推到新高度之余，还在程小东的《倩幽魂》系列中担当监制。王晶的《鹿鼎记》与《倚天屠龙记》虽然剧魔改，但奇迹般地得原著神韵。

连不怎么拍古装的王家卫都拍了《东邪西毒》。由于墨镜王拍片太拖，好友刘镇伟花27天用原班马套拍了贺岁喜剧《东成西就》向金主差。

隔年他自己的《大话西游》系列与《东邪西毒》也有着千丝万缕的联系，最终成就完全另一种风味的经典。

改革开放后内地的电影创作也在松动，一方面放开与港岛影合作。另一方面第五代导演进影坛，执掌的电影体量越来越大，开始向历史题材出手。

大导古装片的命运似乎在这两部影片中已经写就，他们将自己过往拍摄文艺片时的英趣味原封不动带到了古装大片中，导致影片往往有大片的表、无类型的里。大众在观看时常会感到沉闷乏味、高莫测，甚至历史常识受到挑战。

张艺谋运气好一些，《英雄》搭上李安《卧虎藏龙》的东风，撬动梁朝伟、张曼玉等香港明星出演，并有武侠动作元素包裹，得以享誉海内外，开启国产大片时代。

《卧虎藏龙》《英雄》等成功案例的带动，加上电影市场化的客观需要，21世纪初国内大银幕上卷起了一阵古装历史大片风。大导们前赴后继加其中，连非学院派的冯小刚都拍了《夜宴》。

内地大导的问题在于文气息、自说自话，但北上的港台导演也没好到哪去。他们按照以往拍武侠片、动作片的经验处理历史战争题材，常常被嘲格局窄小、常识短缺。久而久之，观众不再愿意为这些华丽空、劳民伤财的大片买账，吐槽起来毫不留。

特别是港导擅长的武侠题材在新千年早已薄西山。武侠剧、仙侠剧在小荧幕上随处可见，堆高了观众的阈值，促使行业转向西游、封神、聊斋、白蛇等神怪选题，或者在历史、武侠中加更多超现实元素，试图以特效吸引观众。

如陈嘉上开启、乌尔善接手的《画皮》系列，徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的暗黑西游系列，郑保瑞的合家欢西游系列，许诚毅的《捉妖记》系列。

不过创作者的偶尔给力抵不过观众一直在流失。在《画皮2》上映的12年，徐峥的《泰囧》以黑马之势取得12.67亿票房，成为当年的榜首。

在此之后中式大片不再为古装所垄断，公路喜剧、犯罪悬疑、青春、硬核科幻、主旋律军旅、革命历史题材、动画电影……

显然在经历古装与海外大片的长期轰炸后，那些年的观众更希望看到贴近身边现实、与自己有关联的故事。

不难发现不管是兴趣使然还是任务驱动，许多依然活跃的成熟导演都在拥抱主旋律。而受他们提携的青年导演，如文牧野、曾国祥、许宏宇等，大多凭现实题材起家，即便不受外力左右，兴趣点多半也不在古装上。

徐浩峰、路阳是少有的还在坚持拍武侠、并且拍出成绩的。不过他们的作品都不属于传统意义上的商业大片。

前者编导一体，作品有鲜明的个印记。后者的《绣春刀》系列打斗场面过硬，内里却更像是政治惊悚片，越想越反武侠，显然也满足不观众对于江湖豪、快意恩仇的期待。

一类是网文ip改编、当红流量主演的丝电影，仙侠领域以两部豆瓣4分+成为重灾区；一类是消费港片、港星怀的圈钱片，如《封神传奇》《奇门遁甲》。

还有一类后起之秀是中外合拍片，既想要古代背景、又想吸纳西幻冒险元素，最终显得不伦不类。

何能继承？

古装大片远去了，但念念不忘，必有回响。

网大界对古装也得沉。这可能是网大与网剧以及传统影视形成差异化的一种手段，也可能