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张亚东自嘲：有时感觉自己写出了一个好句子，结果过两天在软件上发现，哦……原来这句子是别
的，简直了！
过去的作品说实话，伟大到就是你真的不用再做了，感觉所有的东西已经被写尽写完了。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
这也许是他沉默的原因，自己都找不到方向，那我还能责备别吗？
许知远问，你找到过自己的语言吗？
张亚东像被老师问倒一般，眉
紧蹙，沉默。
几秒后，他笑道：“我又焦虑了。
也许他心里同时意识到其实音乐没有被写完，因为依然有能写出真正被感知的音乐。如他喜欢的艾伦帕克斯，以乍听古怪的方式演绎爵士乐；或流行乐领域的阿黛尔，写自己失恋，写跟男友吃饭的故事，这些都是鲜活的生表达。
他是急了，急在这个市场正在模版化，而自己也很难逃避成为模版化的一员。但在市场外的一些隐秘角落，仍然有天才的音乐在闪光。
可惜不是他。
应该为张亚东惋惜？我们首先应该为他的担忧鼓掌。这种音乐的自尊与自省，真不见得每个都有。他的谦卑与敬畏，起码证明他仍然眼望前方。
其实一说到音乐他的语言马上变得美而感
：音乐就是穿过雾霭森林去寻找美。
提起喜欢的音乐家
赫，会忍不住手舞足蹈：就像
上了一个200岁的。
这是一次关于焦虑的对谈，终于找到了出
吗？
不，这只是一个被市场化、产品经理化的理想主义者，终于谈到作品和理想。
没有一天做自己。那在做谁？
虽然他可能熟稔各种市场与
款的规则和技巧，但他绝非一个100%纯粹为了市场而创作的音乐，今天这个地位，他不至于。他当然可以在市场和专业认可上，建立自己的艺术平衡。
做一个被迫现实化的自己，而他对这个自己有点纠结并不满意。
这个自己是什么，许知远的提示很及时：中产阶级价值观。
张亚东点认可了。
前面很在乎
神世界的他，开始展开对现实一面的自嘲：“我贼物质。”“舒适度对我来说特别重要。”
他的痛苦既因为才华得不到彻底的舒展，也
切地感受到，自己也在抑制自己。这是今天很多成功士陷
不断追求物质积累而永无休止的循环怪圈。
比如高晓松就曾对张亚东说：“亚东，我不缺钱呀！我也不明白为啥，就是还是这么拼命要去赚钱。”
对此有会用四个字形容：不安全感。
某种程度不安全感贯穿了一代代国。比如60后70后小时候穷啊，害怕穷落下的病根改不掉啊。比如80年代改革开放，不患寡而患不均的竞争啊。比如今天的成功学弥漫，每个都能极其熟稔地用金钱去证明一个的价值。
结果就是大家都不停地往上爬，越成功爬得越狠越高，但不安全感也越强。因为他们赢得的并不是真实的掌声。
采访中张亚东举了个例外，一位高龄的外国爵士乐大师。坐车里指着路上一辆车说：这可是我的dream car。
啥车这么dream？其实，普普通通。当时的张亚东听到，既心疼，又羞愧：心疼大师的“贫苦”，羞愧大师对“贫苦”竟如此安之若素。
一个真正践行自己热的是忘我的。就像这位大师一天练琴8小时，全部力都放在音乐上。
怎么我们就那么慌呢？
这是一个关于欲望和解脱的哲学问题。他已经51岁，有了名利，也被名利所缚，正站在思考这个哲学问题的关。
那些后辈还没站在关，却在走他的老路，甚至被欲望捆绑得更甘之如饴？
很多优秀的年轻，渐渐把自己的才华给消耗掉……
他们去各种演唱会做各种监制，上综艺，忙得不可开
……
他们最终还是陷赚钱模式中……
这真不是对后辈的责备，《乐夏1》时，旅行团乐队说：亚东哥的乐器，跟
友一样多。
当然是句调侃，但这句调侃，指出某种后辈视角？
你成功了亚东哥，有琴有伴侣有钱了亚东哥，我们也想这样啊亚东哥！
不是旅行团乐队真这么想。是一定有乐队这么想。因为这几十年的发展，后辈能望其项背的之中，有几个刚才那位甘于受贫的爵士大师？
那位爵士大师要在国内，处于贫困边缘还不是最糟，最糟的可能是：你的作品，你的音乐，无问津。
当前辈们逐渐写不出认可的作品，却坐拥一屋子美的琴，发出中产阶级的哀叹。能有几个坚强的后辈会觉得：写出真正的作品，会获得真正的价值呢？
他们就算有梦，也会
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