“你或许觉得涅利是一个被遗忘的大师，不过作为一个收藏家，我不可能不知道她。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址”
张天元淡淡说道：“utnell，她的圣经题材绘画是充满美感的佳作——就像和她同时代
艺术家的作品一样。
但是，在和父权制本身一样古老的历史书写中，她没有被书写进任何一本文艺复兴史。
涅利被视作一个仅仅懂得挥舞画笔的修，遗弃在了艺术史之外。
涅利是16世纪的意大利修，通过自学习得绘画技巧。
她的作品大多是宗教题材，且许多都是大尺幅创作，在当时，创作巨幅作品对
而言十分罕见。
在涅利出生的500年后，今年三月，佛罗伦萨的乌斐兹(uffz)美术馆准备举办首次涅利作品展。
乌斐兹美术馆表示，这次尝试是想要开始纠正艺术收藏领域中的别失衡，而这种不失衡仍然存在于世界上各个主要的艺术收藏馆之中。
乌斐兹美术馆作为全世界最有影响力的美术馆之一，正就此做出重要的态度声明——如果这还不算太迟的话。
英国的艺术品收藏
况同样令
沮丧：艺术家的作品仅仅占到苏格兰国家画廊藏品的4%，惠特沃斯美术馆的20%，泰德现代美术馆的35%。
而在过去十年的威尼斯艺术双年展上，代表英国参展的艺术家只占到33%。
这种别失衡是系统的，不单是在公立机构中明显存在着巨大差距，在几家最大的英国或国际商业画廊也长期如此。
《卫报》收集的数据显示，在过去十年间，男艺术家举办的个展占里森画廊全部个展的88%，豪瑟&沃斯画廊个展的71%，占高古轩画廊全部展览的88%，白立方画廊展览的76%，维多利亚米罗画廊的59%。
我们很有必要了解艺术界这种别偏斜所造成的影响。
这些其分支跨越大洲的大画廊是全球的艺术风尚制造者，他们打造出最炽手可热的艺术家，出钱资助他们的的艺术创作，并把他们介绍给全世界最富有的收藏者。
时至今
，被我们看作最有价值的艺术品仍然几乎全是男艺术家的作品。
这也是为什么世界上被认为最大最有价值的美术馆，都是拥有特纳、马蒂斯、梵高和毕加索、波洛克、孔斯等等这些作品的地方。
我们很难说出能与如上几个男艺术家分庭抗礼的的名字，这就已经说明了一切。
已故艺术家的作品拍卖纪录也很能说明问题。
有史以来作品最高拍卖价格的纪录保持者是乔治娅·欧姬芙，她的画作《曼陀罗/白花1号》以0.44亿美元的价格售出，但这仅仅是次年毕加索的天价作品《阿尔及尔的》售价1.79亿美元的四分之一。
或许你觉得艺术家不被重视，所以我不可能猜出这幅画是涅利的作品吧？
因为它甚至在网络上都无法搜到？”
张天元看着吉尔莎，笑得很淡然。
可是面对张天元的这番回答，吉尔莎却完全愣住了。
她没想到张天元不仅回答了他的问题，甚至就连他心里
想些什么都完全猜出来了。
没错，正如张天元所说的那样。
她觉得艺术家没有被真正重视，所以张天元和其他一样，也一定不知道这个连网络上都很难搜到的涅利究竟是什么，她到底做了些什么事儿？
可是她错了。
张天元不仅完美回答了她的问题，而且说的更加详细。
“你竟然真得知道！”
“当然，我当然知道，我不仅知道这些，我还明白艺术家其实并不比男艺术家差。”
张天元笑了笑道：“在一个有9000名独立艺术家参与的线上画作
易平台上，艺术家的作品却比男艺术家的卖得更好，并长期居于最受买家欢迎的作品行列。
在这里，每售出价值100万美元的男艺术家作品时，同时售出的作品则价值116万美元。
为了就此引发一番讨论，这家平台已经发布了一份艺术界别平等问题的报告，矛直指那些在艺术界位高权重却怀有别偏见的机构。
所以其实你们也不需要自卑的，就像吉尔莎士，你是一个很厉害的珠宝设计师，你擅长独特的设计，连我的妻子都对您
称赞。”
“真得吗？真得是这样吗？”
吉尔莎就像是一个小孩子一样，完全没有了之前的那种高傲和冷漠，她的双眼变得比之前更加明亮，更加兴奋。
“当然是这样了！”
张天元点了点道：“在国际艺术界，可能正发生着转变，这种转变很大程度上是几家最大艺术机构领导者的功劳。
