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板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆
肥不瘦，亦坡之意也。”
整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态
任意的节律中显露着骨力和采。
清
何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别趣”。
从这件作品的章法、结体和笔画，不准看出他“波磔古形翩翩”的兰竹娄。
真正了解郑板桥的字儿，就不难从这字的特点中看出郑板桥的韵来。
字如此。
画亦有特点。
郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度。
郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着
刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊。
正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
大家可能都知道，郑板桥最擅长画的有三样，一个是竹、一个是石、一个是兰花。
倒是没听说过郑板桥画梅。
但是没听说过，并不代表他就没画过。
首先从这幅九九消寒图的石
来看，就有郑板桥画中石的十分特点。
郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无的石在他笔下也活了，如《竹石图》中的石，这也是前画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。
而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。
画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”
诗点
了画题，一下子将石与品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后无数法门。”
板桥借挺然坚劲的石，赞美陶渊明。
板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。
画中的石代表了物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使感到，此处画石比画更有意味，更能揭示刻含义。
很显然，这幅九九消寒图中的石，与《竹石图》中的石是十分相似的。
只要稍微对国画有研究的，看到这两幅画里的石，就不难看出是出自于郑板桥之手。
至于说梅花。
郑板桥画竹，“似坡公，多不
，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。
然而他笔下的梅花，一点都不输给竹子。
甚至在梅花之中，还透着他所画竹子的影子。
《清代学者像传》说郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，
间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗
壁光月影中耳”。
他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了。
然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先。
等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”。
胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华。
概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
这个道理
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