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张大千从老师和朋友处多次闻悉敦.煌艺术之雄，于是心生游历之念。1941年春至1943年夏，他耗费巨资，携带各种器具，同两位夫
杨宛君、黄凝素，次子张心智以及画家孙宗慰、肖建初、谢稚柳等远赴敦.煌，偏居两年零七个月，摹习壁画。他认为敦.煌壁画是集东方中古美术之大成，非一般匠所绘，而是名家的杰作，是类文化的迹。敦.煌之行成为大千艺术生涯的转折点。是
后泼墨泼彩画风的发端。
张大千学画时就非常重视临摹古画，他强调“师古之迹。先师古之心”。
在摹习方法上，他认为：“临摹。就是将古的笔法、墨法、用色、构图，通过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、
内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，把古技法运用自如，最后把古的东西变为自己的。”
张大千先生远涉敦.煌，能为所不能，敢为所不敢。在两年又七个月的时间里，
悟“法相庄严”的艺术
髓，共摹写了270余幅作品，从敦.煌艺术之中，他重新觅回了我国绘画的色彩光芒，并使之成为后泼墨泼彩画风的旨所在。敦.煌之行成就了大千，使其磨砺为器，终成借古开今的一代大师。
一个能将临摹做到这一点，他不是名家。那都要成为名家了，所以正是如此，张大千的画才那么受到热捧。
此类作品，虽然未必记得上真迹。但是绝对价格不会低的，收藏价值就更是高了。
至于第三种有价值的字画，是比较罕见的个体存在。这类字画往往都是古画，但是无法考证其作者的身份来历。画作上无款无识，但是画工湛。并不输于那些名家之作，往往都被后世名收藏。当然了，也有可能画师本身并不出名，但是能力却非常出色，只可惜历史中并没有记载而已。
当然了，还有一种可能就是这些画或者字并非一个完成的，而是有多个联手创造而成，最后也没有署名，成为了无名氏的作品。
当然了，既然是无名氏了，那么这类画就经常会被冠上一个很有意思的名字，叫做：佚名，也就是无名氏的意思，不知道是谁的意思。这跟我们国家现在的有关机构倒是有异曲同工之妙啊。
这里面以宋画居多，清朝也有不少无名氏画作流传下来，毕竟这个时候作画已经成为了一种艺术门类，很多成熟的画家更有条件去临摹古的作品，然后觉得自己的名字不够大气，又觉得自己临摹的或许不好，便不敢冠上原作者的名字，也不敢冠上自己的名字，只能以无名氏来命名了，或者
脆就不留款，不写名字。
也许正因为如此，他们的作品价值和宋代无名氏的画作相差的就比较远，宋代流传下来的无名氏的画作，有很多都直接被录到各种历史典籍之中，有很多甚至为了考察这些作品的坐着，费尽心思。
康熙乾隆皇帝都曾经收藏过很多宋朝的无名氏画作，并且在上面留了自己的铃印和诗作，即使抛开古画本身，但是那些附在画作旁边的名家手迹铃印，也是价值不菲了。不过康熙和乾隆就算了，这二位虽然是皇帝，不过利用手中权力附庸风雅而已，就说乾隆帝做的那些诗吧，很多都是狗
不通，却自诩诗词出色，也不怕被后笑掉了大牙。
当然，也许乾隆皇帝那个时候还在做自己的春秋大梦的，以为清王朝会万世昌盛吧。
还有这最后一种作品，真可以说是一文不值的，因为这些作品是属于纯粹的赝品。但是在这类赝品之中，也有让真假难辨的东西，这类赝品已经不能称之为高仿了，我们要说其为克隆。
而提起克隆，还得说一次张大千。
据说当年张大千就是这样一位传“克隆”高手，他曾购进一些宋、明、清时期的名家画作，暗地里进行绝对“克隆”手法的
作，然后便将真迹藏起，把仿品卖出。
结果连吴湖帆、黄宾虹等这些当时书画界的顶级鉴藏家都看走了眼，以至于现在国内外的一些博物馆至今都还收藏着他制作的名画“克隆”本。
现在我们所处的年代比起张大千生活的时期无论是的聪明才智还是社会科技的发展水平都要高出许多，书画作品的“克隆”技术没有任何理由不会有较大的长进。不能不说的是，在近现代名家书画的“克隆”造假术这一“潜在”的特定领域，某些炮制者的实际作水准确实已臻于令难以置信的境地。(未完待续!
