第190章 每个导演一生只拍一部电影

质量的电影，让更多的去欣赏，是我的理想，我也一直这样要求自己。可是要实现理想很多时候需要依靠时代对于文化的需求，当年黑泽明导演拍摄了《七武士》，那是1954年的票房之王，是艺术与商业最完美的结合。现在的本况远不如当年乐观，不过我始终相信只要电影好一定会受欢迎的。作为电影，我们只能去不停去寻找更好的故事。”

张然点了点：“观众的味变化很快的，你有考虑过观众的味吗？”

山田洋次语气悠然：“其实想那么多再来拍电影并不是一件好事，应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的，我喜欢并接受，就可以了。如果最后年轻不喜欢或者没有迎合流的味，也是没有办法的事。”

张然颇为感慨：“我就不行。要考虑很多，要考虑票房，考虑观众的接受度，我倒是希望有一天能够像你这样，只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行！”

山田洋次道：“电影本来就是妥协的艺术，尤其是商业电影。作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心，每个导演一生只拍一部电影，他所有的作品只是对处1作的模仿和改良，所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么，传达给观众就行了。”

张然听到这话一怔，山田洋次这话是说，一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过，连续拍了五部戏下来后发现。自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。

电影可能范围很广，题材可能千差万别，表现手法也可以不同，故事更是完全不同，但电影的内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝。伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子，希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧。黑泽明则一生都在讲义理和生存。

电影是商品，但绝对不仅仅是商品，否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有，故事完整，节紧凑，场面也很壮观。票房更是惊。看得时候大家都觉得很刺激，可是看完却没有多少让值得回味的东西，看完也就完了。好电影是有思想的，就像一个是灵魂的，不然就是行尸走。

张然拍《裂鼓手》倒是考虑过这个问题。其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想，电影的思想往往是自然的流露，是导演内心的投影。

不过，张然却明白自己想表达的是什么。《裂鼓手》在学校试映的时候，黄垒跟张然开玩笑，你两部电影结局都不够艺术，太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。

张然笑着，道：“其实我跟山田先生的看法是一样的，想讲一个好故事，而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵，能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，哪怕最终的结局是悲剧，但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话，我希望能让观众看到希望，看完之后有乐观的绪，哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影，我相信正是因为有了希望正义才能击败邪恶，类才得以生存！”

山田洋次见过不少年轻导演，有些目空一切，谁的东西都看不上；而有些又盲目崇拜，缺乏自己的思想。像张然这样既能学习别，又有自己思想的导演实在太少了。而这些无一例外，后来都成了优秀的导演。因此，他对张然的电影颇感兴趣：“你的电影什么时候首映？如果有时间的话，我想去看看！”

张然本来就有邀请山田洋次出席自己电影首映的打算，能请到他出席自己电影的首映，对不管对张然来说，还是对电影来说都是非常荣幸的事。这可是大师级的物！

此刻，听到山田洋次这么说，张然赶紧从包里取出一张《裂鼓手》的邀请函：“这是电影首映的邀请函，3号下午首映，欢迎山田先生到时候出席首映！”

在电影节要出席首映就必须拿到邀请函，否则哪怕你是大明星也会被拒绝。电影首映除了官方会发放一些邀请函，邀请明星助兴外，电影的制片也向电影节官方申请一些邀请函，以便邀请自然认识的到场。

作为《裂鼓手》的制片，张然自然也申请了邀请函。到目前为止，他已经发出去十多张，给包括《天上的恋》在内的几个华剧组发了邀请函，刚才在电车上，还给了北川景子一张。

山田洋次接过邀请函，看看上面的时间，点道：“我对你的电影非常感兴趣，一定会到场！”(未完待续。)