录音过程中，歌手/演奏者耳机里传出来的声音被称作“湿声”，就是包括伴奏和演唱的旋律，一般都是母带，确保进行录音的对象能够听着伴奏，把握节奏和音准，然后面对录音话筒进行演唱或演奏。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
此时，录音话筒收到的就是“
声”，录制进
电脑，也就是说，音控台前录音师所得到的是纯粹净的声音，确保没有任何多余扰或者噪音，也确保能够录制到歌手没有经过修饰和调整的本来声音。
这也叫做“听湿录”。
正是因为如此，录音室里完整而透彻地呈现出演奏以及演唱的所有声音，
露声线和演唱里的每一个优点或者缺点，无所遁形。
在“美国偶像”这档风靡全球的选秀节目之中，著名评委西蒙-考威尔（simon-cowell）创造了诸多名言，其中一句经典吐槽就是“这只是卡拉ok水平”，形成相对应的还有一句赞扬肯定就是“这是录音室水准”。
区别在哪里呢？
在卡拉ok的话，伴奏的声音太过喧闹，掩盖住了表演者的歌声，音色和节奏这两个衡量歌唱水平的关键因素几乎无法识别，就连音准也可能发生无法察觉的偏差，自然也就无法识别出表演者的真正水平。
于是，卡拉ok往往让
们产生一种“我就是歌王/歌后”的错觉，甚至五音不全的也能够通过提高音量来制造出“表演还不至于糟糕”的感觉，至于节奏、音准、音色什么的，也就全部被淹没在伴奏之中。
但录音室的环境却让表演者根本无处隐藏，比清唱还要更进一步地放大声音，甚至是苛刻地露出每一个细微的瑕疵，尤其是节奏和音准，即使是录音室的最低标准，也已经可以算是专业表演者水平。
当然，西蒙-考威尔说的是“录音室没有经过电脑修音的水准”。
不仅仅是歌手演唱而已，乐队演奏也同样是如此——
对于专业歌手和业余
好者来说，表演技巧的区别是非常复杂的，演唱技巧、呼吸技巧、发声技巧等等等等，但其中非常关键的一项技巧就是节奏，这也是卡拉ok和录音室的最大区别之一。
卡拉ok的演唱，是没有节奏的，表演者跟随着伴奏的流动脉络前进，细节往往丢失在嘈杂的噪声之中，却也不容易察觉；但录音室的表演却是“声”，如果表演者没有抓住节奏的话，歌曲脉络也就会变得支离
碎起来，乃至于混
，整体框架和脉络的崩溃也就无法避免，那么表演就是彻
彻尾的灾难。
体现在乐队演奏身上就更加明显了。
有些歌手，天赋使然，“老天爷赏饭吃”，即使不需要学习，天生就能够感受到节奏，那么录音室工作之前就不需要单独练习节奏；但乐队演奏却要求更加严苛，就好像电影“
裂鼓手”里追求的节奏一样。
抢拍慢拍、强拍弱拍、
绪饱满程度、力度张弛程度等等，在录音室空间里全部都能够清晰地展示出来，如何从普通表演者跻身到优秀表演者、又如何从优秀表演者跻身到顶级表演者，这就是关键。
古典音乐就是如此，那些国际钢琴大赛的终极决战参赛者们无一不是天才，演奏本身基本是不会出错的，但这些细节却能够感受到感注的微妙变化，如此化学反应就被称为“表现力”。
流行音乐也同样如此。
这也是马克西姆最后承认罗南是作为录音师兼制作最合适选的原因。正如奥利所说，过去几个月以来，罗南始终在负责这样的工作，乐队的调整与练习往往还是以罗南的意见为主。
罗南确实能够捕捉到旋律的绪节点，这就好像是一种天赋，自从“正午”酒吧那次意外之后突然觉醒的天赋。
现在，站在录音室里最为合适的，依旧是罗南。
“ok！”
奥利第一个就朝着罗南做出了手势，然后马克西姆和克里夫也双双发出了信号。
罗南再次对着话筒说到，“我们先尝试练习一遍，不要有负担，先适应一下氛围。”
作为率先输出的“湿声”，其实就是母带，罗南之前已经在电脑上进行粗糙的录制，作为乐队练习的参考，虽然并不完美，而且还有诸多瑕疵，但放在录音室里作为“湿声”还是没有问题的，可以作为一个方向指导。
毕竟，接下来录制的“声”才是重点。
尽管一
国王乐队成员都不是第一次进录音室，但在罗南看来，这应该比第一次录制还要困难。
时隔多年重新回到这样的空间，不仅生疏懵懂，而且心态的波动、时间的紧迫、期待的压力等等也可能成为扰因素，再加上自诩不是新手的笃定，总觉得自己应该表现出色，反而可能打平衡。
眼前，就是如此。
罗南的表有些古怪，才短短两个八拍而已，纰漏就着实不少，甚至比上周暖场演出的开场
