「等一个自然而然的晴天~」 
 「我想要带你去海边~」 
 舞台上,蹦蹦跳跳后已经满
大汗的叶未央,在歌曲最后的一句收尾,又重新回归了平淡。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址 
 仿佛一切激
过去之后的余韵,那么悠扬,而又漫长。 
 《想去海边》 
 这是一首结构比较简单,旋律创作也很洗脑的歌。 
 不过虽然简单,但诸多创作细节又赋予这首歌不同的聆听色彩。 
 这也是为什么这首歌作为独立乐队的歌曲,前世却能突然蹿火。 
 主要还是因为具备了“流行
”和“洗脑
” 
 所以,写出这首歌的夏
侵企划,也饱受了很多争议,被很多独立乐队圈子的
认为不够“独立” 
 听朋克的觉得他们是流行朋克、为了火跪舔流行,失去了独立乐队的那个内核。 
 好像在那些
眼中,歌好,但是不火的才是真正的独立乐队,只要你有歌在全网
火,那不好意思,你就不是高贵的,小众的独立乐队了,你是屈服流行的庸俗乐队。 
 这个理论非常好笑。 
 其实有一点,这些歌迷也好,音乐
好者也罢,都没有考虑到。 
 为什么非要给一首歌具体风格定位呢? 
 现代音乐经过上百年的发展后,现在的音乐风格已经很难定义了。 
 很多创作者会在一首歌中融
多种元素。 
 流行、摇滚、电子、爵士、世界、节奏布鲁斯…… 
 这些作品不再归属某一品类,而成为多重混搭的产物。 
 面对如今融
了多种元素的音乐,只聚焦某一类显然是不准确的。 
 其实每次网络上听众为了一首歌到底是什么风格而吵得不可开
的时候,真正的创作者内心是毫无波澜的。 
 很多
在创作时,根本不会去思考我要创作什么风格。 
 这种类似命题式创作,对他们是一种束缚,会限制音乐创作的可能
。 
 在他们看来,什么旋律好听,什么风格适合才是最重要的。 
 至于是流行、摇滚、爵士还是电子,需要根据这首歌写出来的创作内核再来选择编曲方向。 
 说到底,风格终究只是阐述内容的手段而已。 
 这首《想去海边》,不管在前世争议有多大。 
 反正叶未央是觉得挺好听的,他很喜欢,而且也很应景,就拿出来唱了,没有那么多为什么。 
 当然,现场的观众们在聆听的过程中肯定是没必要想这么多的。 
 只要这首歌可以带动起他们的
绪,让他们嗨起来,或者喜欢上音乐,那就足够了。 
 .... 
 当演唱结束后,整个沙滩边上掌声与欢呼声四起。 
 不过有些可惜的是,并没有达到全场沸腾的效果。 
 那些30岁以下的年轻
,一个个都满脸笑容,兴奋的挥着手,大声的欢呼着,被这首《想去海边》给嗨翻了。 
 但是上了年纪的乡民们,却都只是端坐在小板凳上,虽然也是露出了笑容,但是那种笑容更像是在看小辈玩乐的笑容。 
 对他们来说,这种活泼、激烈的流行摇滚,真不是他们的菜,年纪大了,小心脏真受不了这个冲击。 
 还是温柔的抒
歌曲,他们会更喜欢一些。 
 不过年轻
喜欢,他们自然也不会扫兴,就一个个面露笑容的轻拍手掌。 
 叶未央看到了现场观众明显的二极分化,但是也没有多么失望。 
 这个
况在决定要唱这首歌之前就已经预想到了,甚至不打烊乐队的大部分歌,应该都是无法让这些四五十岁的大爷大妈们欣赏的了。 
 就像是周杰伦,当初《双截棍》《霍元甲》在年轻
群体中再火,对于上了年纪的
来说,不也就落得个
齿不清,听不懂在唱什么,吵死了的评价嘛! 
 最最厉害的天王巨星,他们的音乐作品也就只能影响两到三代
而已,而且大多还是影响后来的新
,而不是之前的老一辈。 
 一个时代有一个时代的流行音乐审美,叶未央从来没觉得自己的歌能够让全年龄段都能喜欢,这实在太难了。 
 他十分平淡的和布丁他们一起鞠了个躬后,就拿起话筒活跃起气氛,并且继续进行晚会的主持了。 
 接下来要上台的就又是何子珊了。 
 他们三组就这样
流的上台表演着,保持一个一首民谣、一首经典老歌、一首乐队流行的演出方式,尽可能的照顾到了现场的所有观众,又能调动起他们的
绪,做到有张有弛。 
 不打烊乐队也一起表演了《年少有为》《单车》《晴天》《夜空中最亮的星》等脍炙
的热门歌曲。 
 三
一共
流唱了十五首歌,从晚上七点,一直