熟知新星导计划的实力的李赞，虽然不说如临大敌，但是却也把新星导计划的这部新电影《夜店》当成了主要对手。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
然后，被寄以厚望的《海上巨炮》上了个寂寞！
总票房居然不到三千万，直接砸了。
对于阿狸传媒来说，这段时间，国内方面的成绩相当的糟心。
早前阿狸传媒因为被几大巨
针对，有一两部还不错的电影，结果排片不给力。
但是大多数阿狸传媒的项目，都没有拿到什么好成绩。
可以说让几大巨都看了笑话。
这也是正常的事
，或者说这是题中应有之意。
阿狸传媒为了挖
，可以说对这些个导演，都是开出了很好的条件。
而那些项目，大多都是这些导演自带的项目。
没有经过调查，没经过统筹等等，这样的项目，大多最终都是不靠谱的。
所以像李赞这种况，其实并不少见。
新星导计划，为什么能一直成功，主要在于，新星导计划的项目，不是这些导演提供的，一开始是王逸凡拿出创意，然后给编剧组填充。
后来，王逸凡渐渐地放手，但是公司却形成了自己的一套流程。
新星导计划，不搞大制作，基本上都是小成本电影，但是这些小成本电影，却一直都是以故事为主。
而新星导计划招募的导演，大多都是可以说直接按照剧本去拍。
结果，很少失手。
其实国内之所以烂片频出，主要还是在于，大多数项目，其实都是导演自带的项目。
在好莱坞，其实每家公司的剧本库里面都躺着一大堆的剧本，其中不乏有好剧本，但是却往往被束之高阁，因为风险！
创新就意味着风险。
而在好莱坞通常一个项目的发起是制作，当然也有导演，或者编剧，但是更多的还是制作。
而制作发起的项目，通常更容易通过审核，不是说制作发起的项目就一定更好，而是因为出发点不同。
对于电影的制作而言，他们不是导演，他们对电影通常来说，都是打着商业的目的。
这一点很重要，制作看的是市场，他们会因为市场反响而更改剧本，剪辑方面，也是会根据商业电影侧去剪辑。
但是导演不同，导演是艺术创作者，他们很多出发点其实并不是市场，所以，他们很多时候，都会对自己的作品，夹带私货。
这也是为什么，通常独立电影，会让云里雾里，通常独立电影更容易拿奖。
就是因为，独立电影导演，大多时候，是拥有剪辑权的，而导演自己剪辑的话，利弊参半。
因为导演的出发点并不是观众，不是市场，他们不会因为观众
看什么，就保留什么镜，而是会以自己的想法为中心。
所以独立电影通常更多的展现出来的是导演的个风格很明显的电影。
而大公司的大制作，通常会给感觉，是工业流水线上的产品，但是却商业元素十足。
这就是最大的区别所在。
反过来，华国这边，大多数时候，都是以导演为主。
可以说，在华国导演的功力能力，决定着电影的上限和下限。
而国内这边，早期为什么烂片频出？
因为早前的电影，项目几乎都是导演自带的，一个导演，对某个故事感兴趣，然后有了想法，找编剧做出剧本来。
接着找投资，而投资方看的大多时候，也不会是剧本好不会之类的，而是先看这个导演以往有什么作品，是不是拿过奖，是不是票房不错等等。
然后，电影根本没有经过市场调查，到底是不是现阶段的观众喜欢的，是不是迎合市场的，这些都不得而知。
其实这也是因为，早期华国的观众，其实没有什么太多的选择。
早些年，文艺电影也好，商业电影也罢，其实根本差别不大。
因为市场小，电影少，观众想看电影，不是观众选择电影，而是大多数时候，电影院放什么电影观众就看什么电影。
然后烂片卖座的事就不稀奇了。
所以，就形成了恶
循环。
当商业电影大规模来袭的时候，国内的商业电影导演却是稀缺的很。
而市场扩大以后，资本更加饥渴，然后，我，导演，艺术家，打钱。
可以说饥不择食，结果被坑的多了，自然而然地就开始有经验了。
照理说，阿狸传媒可是有着大数据这个大杀器的。
虽然说大数据主导电影的战略失败了，但是实际上，大数据还是很有作用的。
至少对于电影项目的评估方面还是可以做
